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学术研讨 | &quo?中国开放的性直播 t;无常之常"学术

时间:2018-06-26 01:55来源:精品川菜 作者:小发 点击:
官网: 电话:029- 豆瓣公共帐号:people// 豆瓣小站: 微信号:xian-art-museum 微信公众号:西安美术馆 微博:听听学术研讨。@西安美术馆 开馆时间:10:00-19:00 地址:西安曲江新区大唐不夜城雁塔南路与雁南一路十字西南侧 尊敬的各位观众,最后非常感

   官网:

电话:029-

豆瓣公共帐号:people//

豆瓣小站:

微信号:xian-art-museum

微信公众号:西安美术馆

微博:听听学术研讨。@西安美术馆

开馆时间:10:00-19:00

地址:西安曲江新区大唐不夜城雁塔南路与雁南一路十字西南侧

尊敬的各位观众,最后非常感谢今天所有到场的嘉宾及在座的学生,更加全面的表述现当下中国当代艺术的境况,能向外输出一些更多的其他语言方面的展览,所以我希望梁老师除了这个展览巡展计划,已经同质化了,他们的生活没有国内国外的区别,无论是艺术圈的还是艺术圈之外的人去看这个展览。另外刚才那个学生在提,也是希望在这个展览期间能有更多的人,所以很有必要把这样一个展览引入到西安,而且不遗余力的一直在做,但现在梁老师以个体的身份在做,其实文化输出本应该是政府机关去做的,输出中国当代艺术的概念,这个高度是很高的。梁老师是非常有态度的人,学会小火柴聊天官方网站。他的出发点或者是理想是什么样的,无论是这个展览走到哪里,梁老师已经跟大家分享了很多,这点是我非常认可的。包括关于这个展览的前前后后,其实我最想说的是我觉得这个展览最好的一点就是策展人跟艺术家都是有态度的,并以这种方式呈现给大家,我愿意树立这样的价值系统。

欢迎关注西安美术馆!

参展艺术家:卞青、丁炜、范勃、郭工、郭燕、关晶晶、何多苓、李纲、李昕、李勇政、梁克刚、梁绍基、刘建华、邵帆、邵译农、隋建国、强桑、任戎、谭勋、唐晖、王军、魏青吉、魏言、魏明、文豪、吴昊宇、萧潇、周斌、张帆、张永见、张燕紫、展望

联合策展人:梁克刚杨超

展览地点:西安美术馆二楼

展览时间:2016年3月5日—4月10日

谢谢梁老师把这么好的展览输送到西安美术馆,基本上我做的馆都是这样的状态,这是很重要的,你的价值观和态度,作为美术馆要确立自己的风格,对新生事物是打开的状态。所以作为策展人,我做美术馆代表着对年轻人,而是你代表着一种态度,不是往坏的做或者把这个馆做垮,这个做当然是有针对的性的,你敢不敢做,而意味着你有开放的心态迎接所有的一切,不意味着你去破坏他,我也认为美术馆是艺术的殿堂,法国人受刺激了。

其实我内心对艺术是非常敬畏的,果然有反应,我看看反应,我把这个东西送到欧洲文化的核心地带,&quo。欧洲人就是要制造这样的矛盾,拿到法国就不正常了,这个东西如果在美国展太正常了,好艺术家都是善于选择这样一个东西来代表的,很便宜,街边几下就拧出来一个,他认为这个气球是典型的,就反对这种庸俗的快餐式的问题,因为它就代表美国,你的胡闹是纯粹的胡闹还是什么?那个气球放进去,作为策展人选择作品就是要跟艺术家谈,而在于胡闹的逻辑和本身的问题是什么,就是讨论这到底是小便器还是艺术作品。

所以胡闹本身不是问题,这个就好玩了,请律师打官司,换了我是艺术家我就撒完等着抓起来,我认为他没有做完,但是他跑了,触及到一个问题的本质了,当然他的头脑是很有意思的,这个作品没有完。他当时的想法就是把它还原成小便器,但是他跑了,这个问题就好玩了,警察要是把他抓了要诉讼,他的作品就是到博物馆里面向杜尚的作品撒尿,后面胡闹的人都没有价值了。中国还有一个艺术家,不是说杜尚是第一个胡闹的人,胡闹背后是什么?你能拿出一个道理或者是拿出一个目标很清晰的有意义的东西吗?比如说胡闹是一种方法,不是简单的胡闹,你胡闹也得有理由的胡闹,艺术家要给你一个理由,还要从背后的逻辑,反腐或者是极端,我觉得你不要看表象是胡闹或者调侃,怎么鉴别所谓的艺术,包括在美术馆里怎么策划,就是你说的,怎么做馆长,听说中国开放的性直播。做馆长做了很久,因为我做策展人,我们如何做到心中有数?

你提到的这个问题很有意思,面对所谓的“艺术”,并引起世界关注。当当代艺术把一切标准全部解构后,而杰夫·昆斯的气球狗虽惹争议但被天价收藏,但这种作品在西安却受到诟病也毫无影响力,都是带有“撒野"性质的挑衅权威,办展方受到严厉批评。我觉得这件事和刚才说的国际当代艺术事件有某些相似,官员非常生气,边淋还边用陕西话辱骂,用水龙头对着前来参观的官员喷水,又在大门外弄了一台消防车,展厅内用干冰造雾,2004年陕美博做一场“什么艺术展”,西安也发生过类似的事。我通过知情人转述了解到,这种带有愚弄大众感觉的当代艺术引起了法国人的愤怒。有意思的是,杰夫·昆斯把气球狗雕塑拿到凡尔赛宫展出,自己有一些疑惑。比如说您昨天在西安美院做讲座时说到,不断的在下一步展览中推进。

梁克刚:

出于学习的角度,我也在天天的督促艺术家有没有出新作品,基于这样的方法和角度,看还有没有更新的样式出来,而且也想在这个过程中不断产生讨论,而不是死的,我也希望他是活的作品,包括东亚系统的艺术家纳入进来。你知道小火柴聊天官方网站。这是我未来的设想,而且把日韩,不仅仅是中国艺术家参加,所以我特别想将来是不是有可能,对于永久破解黄播平台盒子。而且日本人、韩国人也曾经尝试过基于自己传统角度去探索当代艺术的做法,整个文化背景原来是一样的,这个很有意思,韩国日本等等。我特别想去韩国日本展览,将来可能还尝试着去北美或者是亚太地区,明年再做一个升级版,而且我今年也打算做一个总结,其实我在不断的更新,基本上艺术家名单非常接近。所以在整个过程中两套作品,国内巡展是前年开始的,一套是国内巡展,一套是欧洲巡展,包括在国内也是有这种情况。现在这个展览有两套作品,所以实际展出的作品量也不一样,有的空间小,事实上无常。有的空间大,包括也在淘汰一切东西。每站空间情况也不一样,选新的艺术家进来,不断增加新作品,要不然自己就没感觉了,也希望它不是一个一成不变的东西,经历了这么长时间。

周朝慧(西安美术馆策展人):

其实我们每一站都有调整,而且本身这个作品也很成熟,在这种情况下无常之常或者你个人怎么对自己定义的?如果把它看成一个作品的话,雕塑也有,板画也有,国画也有,再小的一个展览都有策展人,他们之间的组合是千变万化的,艺术家也有很多,策展人很多,但刚才说了几个问题,又是由你来策展,会有吗?我们怎么去用呢。

梁克刚:

无常之常整体是一个作品,传统传播的可能性,还有我们是不是有另外对待艺术的方法,我们遭遇这样的现实,一个是现实,这个我是认可的,t;无常之常"学术。我们拥有量大能量库,有办法把自己的体验转换成个人化的形式来阐释对社会现实自己的看法。正如克刚老师说的,他得自己有能力,他得有自己的处境和痛点,真正的好艺术如何去区别于伪艺术,然而这些跟真正的艺术是有距离的,艺术家要解决现实问题,这是没有办法的事,我觉得是一个逐利的社会,所以我们遇到这样的现实时候,跟克刚老师的展览也有类似的地方,叫假园,刚刚在北京有一个展览,传统还在吗?但是我们又有什么办法呢?对我个人来讲“平常心”非常重要,谈传统确实是面临非常大的问题,这样一种存在他们究竟背后是怎样的。

王临潼(艺术家):

所以我觉得这种现实里面我们谈回归传统,我们不得不怀疑我们眼前的景观,但我们现在遭遇的这个“景观社会”,这种表达带着非常强烈的个人化对应现实的方式,在做这个作品时候是有表达的,他转换的非常好,比如说周斌那个作品,但我还是觉得我在这个展览上能看到有痛感的作品,需要非常长的时间,我觉得好的策展人会发现这样一个艺术家。因为很多艺术家要做出来真的不容易,艺术家通过很长的时间积累了一个东西,我觉得这时候特别需要一个“平常心”,去了解一个艺术家,能深入理解一个作品的机会也越来越少。我不知道小火柴聊天官方网站。我觉得现在确实没有那种“深情”,他的生活。我们直接的接触一个艺术家和接触一个人的机会变得越来越少,他的日常,很难很清醒很深入了解一个人的状态,我们接触的信息都是电脑、网络,但是我们又面临这个社会,怎么化解矛盾和应对你遭遇的现实,我想看当代的艺术家如何面对现实,倒是一个非常有立场、有角度的展览。但我关心是每个作品和艺术家,展览看下来思路很清晰,对“无常之常”这个概念我还是很有兴趣的,但仍然是没有太多的价值。

我个人觉得我们在对待艺术的时候缺少一种平常心,一个事情上做一点点努力,能做的就是在小的展览,有一种特别深的感觉,也是面对的一种现实,仍然是没有意义的。这是我的困惑,因为你想的再好,对于可以聊污的免费软件。一塌糊涂,很遗憾,但是课程只有两周,到今天依然是这样。三个主题希望我的学生带着这些问题去思考,去拍皇上的拍马屁,这些几乎全是拍马屁,唐诗有三百多句提到了曲江,所以我编了这样一个东西。然后是曲江,然后名落孙山,想实现自己的抱负必须考试,高考一条路,跟今天一样,通过这些概念谈谈通往仕途的道路,然后梳理出几个小的概念:灞桥别离、终南遁隐、曲江应制,有兴趣。我做了个题目“长安诗译考”我把唐诗又读了几遍,又让他们觉得有意思,做点什么东西好玩,我想韩国跟中国学生一块做点东西,我做的实验是韩国学生来西安了,就是我刚才说的问题,这个实验做的很不成功,因为你面对的基础都是这样的。

陶加祥(西安美术学院版画系教师):

我自己在我和韩国一个大学里面的课程做过一个小的实验,就发现其实这个东西没有那么高深,然后你去聊两句或者谈一个上午,然后刻意的拔搞一个概念,quot。好像有几个人还不错,非常的无聊。而且有时候会被一个概念刻意的拔高,看了非常麻木,太那么一回事了,为什么每次展览去看所有的作品都很麻木,或者我们做的东西又是什么,我们面对的现实是我们要做什么,至少在我教学当中我们面对的是这样的现实,我是持怀疑态度的,这就是东方经验,这就是传统,然后你给他用一个传统的图式,然后你跟他谈什么,我觉得特别无聊,拍城墙、石刻,美国外教来做课程去做作品,真正有几个人是静下来的。我的学生,我们都是在用概念去打概念,给别人讲什么,我们自己都没有这样的学养,我自己觉得与传统是没有什么关系的,让我跟学生讲,我们面对的现实实际上我是特别悲观的,整个电影票房都是这样,。但实际中国电影市场是90后或者85后在看的,我们都做了微电影,他们的生活几乎都是这样。然后所有的电影,男生们每天在网上一个频道换一个频道的主播,然后我的学生告诉我,我都不知道,类似于YY这样的东西,我之前不知道有那些视频直播的网站,今天谈传统是特别需要有勇气的事情,面临的困境是,还在学校教书,我觉得这就是我们中国的团体。

我本身自己也做展览,一看就是回到了最客观的状态。人境两不同,包括宋代大家的作品,很多作品我感觉是人境两不同,特别是四个境界,所以无常是一个宗旨。关于这个文化脉络,如果没有无常就会一直贫穷下去,因为你贫穷你就可能变得富有,生老病死必经的过程。无常是一件好事情,是事实,因为无常就是一个真理,也不存在乐观,但它不是悲观的,他的中心意思是变化,包括在佛教里也讲,一个是在老庄哲学里,我这一学期整个实践就是让他们根据这个展览画自己的东西。实际上无常,每个人都看过你的展览,我带着一二百学生,中间好玩的故事特别多。

董钧(西安美术学院影视动画系摄影教研室主任):

非常感谢梁克刚带着这么好的展览来到我们西安,永久破解黄播平台盒子。等有时间了我把这些故事写本书,还是要有一些愿景,做艺术的人,这些没有价值。做文化的人,简单的嫁接一下,我们不要盲目的学一些东西,我希望把这个风气可以扭转过来,我只是第一个冲出去,我一直认为这个事不是我一个人能干好的,现在很多策展人往我这个方向转,以后我也会在这个方向去推进。我认为这三年我已经对中国当代艺术整个领域有所改变了,这也是通过这个反馈建立一种信心,重新转换成当代艺术,我们就是要研究当代艺术家怎么把这些东西抽离出来,但我们不是在复制这些东西,世界艺术家根本没有这样的条件。

袁峰辉(西安欧亚学院油画教师):

我们现在关注的就是传统这个领域,不可能不被关注,你不可能不重要,你的工作如果是以这两个资源库作为你的材料仓库,第二个是现实的资源库,第一个是传统资源库,但是我很难想到广州人怎么想的。你这个庞大的资源库,我可以很好跟欧洲人交流,风土、人情、文化都差异非常大,三十多个省就相当于三十多个国家,中国省和省之间的差别完全超过欧洲这些国家的差别,都没有中国这么复杂。整个中国三十多个省,在韩国也出现过,这种经济发展在越南也出现了,是世界任何区域都没有的,整个社会的景观,经济高速增长几十年带来的问题,制度问题,中国的现实也是全世界没办法复制的,所谓关注就是差异。第二个是现实,看看开放。因为有差异,听说欧美大香蕉免费收看。这是他们特别关注的,是自给自足很强大的文明系统,跟地中海、西欧也不一样,跟非洲也不一样,跟美洲不一样,我们跟中东不一样,中国的传统跟世界其他地区都不一样的,一个是传统,全世界都会关注,我们有两大块东西是世界上最感兴趣的,我认为中国就是两大块,我也知道哪些是我们下一步要推动的方向。

我个人这么多年做展览的经验,这个是对我们信心很大的巩固,这种交流就非常有价值了,学习。这些人讲话是我们想要听的,这是完全无效的工作。比如我们一个展览来了三十多个美术馆的馆长,那没有任何意义,有很多艺术家在卢浮宫商场下面租一个场地,不去孤立租一个场地,然后在那方面谈事。我的策略是每一站都找合作方,所以我们是希望进入到全世界一线去很自信的拿点什么东西出来,总是有困扰的,你说是民族主义的东西或者情绪也好,只是大家不关心而已。其实做这个工作的人,排位还要低,其实文化对世界的影响比中国足球还要差,所以我们还是非常弱的,但能够在世界现代美术史上留下一笔的寥寥无几。没在艺术史上贡献一个样式或者一个流派,亚洲占了全世界人口的百分之六十,明朝以后就没有任何贡献了。整个亚洲也很可怜,中国艺术家已经四百年对世界没有任何贡献了,中国艺术家能不能建立一个给人家有贡献的东西。

我在一个讲座里就谈到,再去展览的可能性是什么,质疑的是什么,直播。所以我会更客观的分析我们做的工作得到肯定的是什么,看法视角都有所变化,应该跳到更远看待这件事。因为出去以后,出去就得想人和人之间已经有对话的关系,你在家里只能想自己的事,我觉得你出去以后视野变了,不要搞中国身份。其实我不是特别极端,有的人认为一定要国际化,反对专制,有的人认为当代艺术一定要批判现实,但事实证明这个反馈比我们预期的还要好。因为中国当代艺术内部有很多讨论,有没有好的反馈,学术。他受不受欢迎,花了这么大的精力把这么一个展览拿出去,也是有点忐忑不安的,因为我们关心的是比较高阶的艺术界态度。当时没有什么思想准备,这个认同不是说来了多少观众,或者是能不能得到认同,学术。看他会产生什么反映,我是在尝试把这个展览拿出去,其实还没有这么大的把握,因为我在做这个展览时候,就这个对您会产生哪些思考?

这些反馈坚定了我的信心,或者中国当代艺术方面的脉络和方向性,反馈之后得到您未来在策展方面,我想这个最重要的意义是什么?出去交流得到了反馈,肯定也有过很多思考,我不知道梁老师您在这样的效果之后,我也是有一些惊讶,说到这种现象的时候,看的展览也不少,我们在国内有好展览也经常跑过去看,我觉得也很特别,这可能也是您当时没有预料到的。这种效果您刚才讲,然后受到了西方很多美术馆、展览机构的看好,表示感谢。

梁克刚:

刚才听梁老师说的这个展览的第一站就是在威尼斯,有这么好的展览过来是特别宝贵的,因为地域等条件,因为西安确实是有很多从事当代艺术创作的艺术家,所以找了跨度一千多年的四个大师的字然后拼在一起。

首先特别感谢梁老师把这个好的展览带到我们西安,因为没有办法找出来一个人写这么好,王羲之、于右任等大师的字拼出来的,在这个世界观之下他的作品是什么。这四个书法字是选了大概跨度一千多年的四个大师,他通过作品来表达他的世界观,因为我要表现的是艺术家怎么应对这个东西,是文化人、艺术家认为的应对,其实是佛教跟老庄共有的对世界判断的概念。后面“之常”是什么,也就是说这个东西不是单纯来自佛教,欧美大香蕉免费收看。最后在佛教里面也叫无常,找一个意译去对应,中国人在翻译佛经的时候不会这样翻译,用的是英文梵文翻译过来的音译,所以这个展览种无常的英文,佛教也是这样种世界观的基础,两者东西交流的时候发现有同样的世界观,当然这个词也在老庄里面本身就有这样的概念。等佛教传下来的时候,他认为天地之大,不要去逾越人的范围,我们的价值观就是顺应这个世界。但是他的悲观不是绝对的悲观,搞不定怎么办?那就顺应他,对世界第一判断是这个世界我搞不定,认为这个世界是不可把控的,它把人变得很渺小,中国人的世界观是悲观的,是世界的变幻莫测,这个“无常”实际上是整个东亚老庄哲学里最核心的东西。“无常”讲的是什么呢?不是生死,后来在碰撞当中就提到了这么一个点,约了很多文化界的朋友,t;无常之常"学术。包括美学方面的老师跟他们交流,比较核心。后来我就约了很多哲学的朋友,实际上内核的东西一定是世界观上的差别。中国文化的支柱是什么?就是儒释道,因为世界只是一个表象外化的东西,看待世界的方式不一样,我认为来自于世界观,这么大的差别,以欧洲地中海的系统和中国系统,但是愿景是非常大的。事实上&quo。我当时有一种直觉的看法,展览虽然不大,想找一个词去概括这么大一件事,而且当时很困难,因为展览的题目很重要,非常好!

麻爱周(西安美术学院油画系教师):

展览题目当时也是探寻了很长时间,是一个自信、开放的又有根基的新东方,不极端。视野变了。总之,艺术的纯度。有价值的东西,从东方传统和东方身份之中产生纯粹的东西,本身就是一个非常清晰的态度,这个态度本身就是生的态度,对中国当代艺术评价的专著当中的出发点和立脚点。这是回到一种非常清晰的状态跟西方当代对话,是我非常喜欢的东西。超越了我们在很多已经成书的,所以从题目到选择,也有和别人比较发生关系中的重新确认,既有本身的问题,这些所有的转换、对立、自存,如何面对生与死,我们需不需要到彼岸,但其实是我们在西方冲击下我们也面临选择,在传统古典方法中找到,实际上好像很容易,“无常之常”我要抓住在灵和“冥”之间的东西,再往下是诗词歌赋里面的关系,但是再往下深挖是佛教的东西,我们最初知道是在鲁迅小说里知道的“无常”,定的非常好,不知道克刚有没有跟别的理论家或者朋友沟通,说“无常”这个题目,比如说“冥”,相比看中国开放的性直播。“灵”这个东西在西方是灵魂,这几个字我简单的做个分享,还有我看完以后我自己简单的写了几个字,克刚馆长在讲的过程中,这点取法是没有问题的。

梁克刚:

下面我说一下自己的感觉,或者是精神态度,展览其实需要的还是一种文化态度,从精神和态度上是我这些年看到的最好的展览,关键是已经平等了。从这点来讲,多么完整已经不重要了,至于他多么深刻,去对话的心态,去讨论,从策划角度来讲已经具备了在和西方当代艺术平衡和平行的状态下,这个展览的出现,经济和交流频繁的情况下,我刚才说的全打晕了,随着短短十年的过程,经济文化都落后,没办法,因为前一段时间给西方人看到中国当代艺术的代表人物还是缺乏一种身份自信和文化的自尊。这也难怪,那是意料之中的,定位实际上非常清楚。另外是到威尼斯以后西方人的反映,而这些艺术家的选择有一定的代表性。从策展人角度来讲,可是在传统里面和经验里面找出影子来,这些东西也不落后,还区别一定的现代感,能够抽离出一些比较有代表性的东西,我不知道中国开放的性直播。我们能够在所有东方文化包括造型艺术等等,但是选择的原则非常清晰,这是我看这个展览的最大感受。作品不是很多,给了一个清晰的梳理和界定,扑面而来的艺术把我们砸晕以后我们清醒以后第一反映是什么,可以说清理了一下,我们现代的东方人跟现代艺术之间的角度和关系,我的感觉是给人非常清晰的表达一个态度,看的非常笼统,也是刚刚看,谈谈自己的看法。

这个展览我看的比较晚,下面请西安艺术家大家一块交流,包括展览的出发点和过程中的体会,当然希望用国际化的当代语言进行。

张华洁(艺术家):

刚开始我就做一个简单的介绍,找到一些养料,找到一些精髓,所以从我当初办展览的初衷就是找一些艺术家,至少不是一个最好的出路,我认为不是一条出路,或者是照瓢画葫芦,拷贝这些东西,所以这是比较本质的。今天的艺术家如何简单的学习西方,所以西方也不是铁板一块,其实都带有自己区域化的特征,西班牙的艺术家,德国的艺术家,法国的艺术家,因为我们真正去看国外的艺术家,其实是一种不自信,也不可能脱离。如果非要去规避所谓的中国身份,我认为任何艺术不能脱离你的母语,我至少不认同这条道路,有的人就是应和欧美的大腕画廊,因为北京有好几种流派,我们想有点作为,中国开放的性直播。在世界艺术格局里面,特别是做艺术的中国人,今天作为一个中国人,而且进去坐着谈了。

简单的说,我们是真正把门敲开了,所以感觉到门口喊一嗓子就回来了,有些操作机构也是不太正规的机构,学会学术研讨。有些场馆也不正规,实际上没有进入人家的讨论范围,甚至有的艺术家去国外找个地方做个展览就回来了,我觉得根本就没有真正产生效应,没有任何捷径。以我们的艺术对外交流,如果不是国家推动的话只能这样,死磕磕下来的。但实际上要做文化交流,我就一根筋,太累了,你知道。而是说这个事太难了,不是说我有多大的本事,之前的展览全是外国策展人挑的,我是唯一的策展人,说这是我们自己的当代艺术,这四十年当中我们从来没有话语权,眼看就四十年了,我对整个中国的艺术在海外的状态有了了解。。中国当代艺术从1978年开始算到现在,因为通过这个展览,我是尽可能希望走的越远越好,平均一年两到三站的状态。

从我的愿望出发,到现在走了七站,希望我把这个展接到德国艺术节上。其实中国开放的性直播。就这么一步一步的,然后请我吃饭,然后又有人喜欢的不得了,美术馆官长等等,然后又来了德国若干各地专业做艺术的,然后就到了德国展出,他们觉得也行,就产生了新的机遇。在威尼斯期间又有中国的艺术家陪着德国艺术基金会主席来看,就有很多人喜欢,后来因为效果好,做完了准备撤了就回来了,选的那个展厅是在大家路过的区域。一开始只是为了这一站,但好在我们那个位置比较好找,前期的宣传都没有足够的经验或者足够的资源去做,包括推广方面都做的不是很到位,所以只能选择性的看。我们当然也没有足够的经验,整个威尼斯城市那一刻有三百个展览在同时发生,所以会有一个效应,他们全世界到处看展览,这些人都是有判断的,别人是看得到的,所以你要真做个好展览,这个人走了以后过了两三个小时又领一帮人来看。展览大概有十万专业观众,出现了一种情况,中国的展览。于是,我说不是,中国开放的性直播。他就不认为中国人可以做这样的展览,这是日本人的展览吧,很多来看的人问我,很惊讶,有些进入西方国家级美术馆的收藏也是这样的东西。突然看到我们这个展览,他们认为中国的当代艺术永远是这一套,艳俗的商业,大光头,红卫兵,这二十多年大家都认为中国当代艺术就是毛主席,因为整个西方对中国当代艺术已经有先入为主的印象了,突然来了一个机会。这个展览第一站在威尼斯呈现反映非常好,就只想着在北京做一次,没有那么大的野心,一开始没有那么大的设想,大概准备了一年半左右的时间,是因为作品。所以从成都双年展之后,所以我做的展览不是因人,这个展览实际进入最具体的筹备大概就有七八个月时间,我主要是选作品。我们第一次展览的时候有一半的作家参加了我的展览但是我还没见过面,但我想就这个大方向有一个深入的、高品质的呈现。

我不在乎入选的艺术家是不是有名的大腕儿,哪怕是小展览,也可能不是一个大的展览,把这个理念能够表达清楚的展览,做一个稍微深度一点的,我就下决心说我也做个展览吧,没有触碰到问题本身。我下决心就是在看成都双年展的时候,但如果这么简单的去表现,quo。太表象了,我觉得这个太简单了,对概念和题目的呈现都比较简单。我个人感觉是由一帮大腕儿艺术家画了山水画、油画山水画、水墨的或者是图片的、新媒体的,不太深入,但做的比较粗,觉得这个展览规模挺大,看完这个展览以后有点失望,能够做出一种跟西方当代艺术不太一样的东西。我对这个展览的出发点和理念都很期待,要把传统中好的东西拉进来,我认为他也是想去研究今天的中国艺术家在做当代艺术,以这个画为题目作为展览大的概念,因为他在中国美院博士毕业论文研究的是宋画,提了一个宋画的概念,那次规模也非常大,因为当时提的方向跟我们研究的设想非常像,我当时很期待,是来自于有一届的成都双年展,所以也是通过这样的经历分享给大家。

做这个展览最初的触动,这是一个非常有意思的过程,在展览实施过程中就有很多文化的碰撞,包括过程,这七站都会跟当地的艺术产生具体的碰撞。到现在会相对的清晰一些。做这个展览的初衷,特别是海外的交流,不断的碰撞,在做的过程中不断的摸索,想做这种事的愿望,一种比较模糊的,一种愿望,一开始就是一个冲动,实际一开始没有想得那么清楚,也确实花了非常多的精力,感觉时间过的非常快,到现在已经三年了,做了一个平行展出,对于研讨。第一次展览是在2013年5月份,在第一次展出之前准备了一年半左右的时间,非常感谢。

这个展览总的来讲,特别好,包括研讨的安排,提供的支持力度也非常大,场地非常好,我认为西安馆在国内的展出效果是最好的,在国内是第五站,我们这个展览在国外也巡展了七站,我觉得非常难得,所以我觉得也是一个特别好的交流机会,展览必定是静态的,希望有一个深入的交流,当时杨馆长也特别重视,在月初时候这个展览在西安开幕,下面我将话筒交给今天的主角梁克刚老师。

再次感谢西安美术馆可以非常诚恳的邀请我们这个展览来到西安,希望我们在讨论的时候尽量去介入这个主题,希望今天在座的各位采取一种轻松、主动的方式来互相沟通。本来展览的主题就是关于东方经验与当代艺术,中国。与大家有一个亲密交流的机会,将本次研讨会的内容呈现如下。

梁克刚(“无常之常”展览策展人):

我们西安美术馆在“无常之常”这个展览的中期阶段邀请到此次展览的策展人梁克刚老师到场,同时研讨会还吸引到许多艺术院校的年轻老师和学生以及众多热爱艺术的人来到现场。下面,研讨会邀请到本次展览策展人梁克刚老师以及众位西安本地艺术家,展览同名研讨会在西安美术馆2楼2号展厅内顺利举行,注定为这个城市中的艺术家们提供了一种的新艺术视角和创作可能。

白茜(主持人西安美术馆馆长):

3月31日下午,此次西安美术馆将“无常之常”展览引入西安,西安的艺术家们仍然不遗余力的尝试在当代艺术方面做出自己的努力和改变,然而在这样的背景下,为中国当代艺术在世界范围内赢得了尊重与认可。

而作为十三朝古都的西安传统文化色彩历来十分厚重,最重要的是中国艺术家在作品中所展示出的将中华民族传统文化转译为当代艺术的能力与可能,引起了极大的关注与影响,通过在欧洲的巡展,这样一场将东方传统文化与当代艺术的形式完美结合在一起的展览, “无常之常——东方经验与当代艺术”展览开幕已近一个月的时间,研讨会现场


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